terça-feira, 30 de novembro de 2010

Oficinas de Férias 2011

Oficinas de Teatro: Uma ótima opção para quem pretende ficar em Goiânia durante as Férias
Férias nem sempre é sinônimo de viagem. Por isso, a Secult em parceria com a Casa das Artes, promoverá a 18ª edição das Oficinas de Férias entre os dias 17 de Janeiro a 4 de fevereiro de 2011. No início do projeto, essas oficinas aconteciam no Martim Cererê, depois ficaram um tempo no Goiânia Ouro e agora se fixaram na Casa das Artes.
Serão oferecidas quatro opções de oficinas, todas dirigidas por profissionais de renome na cena teatral goiana. Com horários flexíveis e que se encaixam facilmente na rotina de quem tem as férias agitadas, as oficinas poderão ser feitas pelo público de todas as idades. Desde que os horários não choquem, uma mesma pessoa pode fazer duas modalidades. Os preços são populares e foram adaptados para um investimento de R$ 30,00 (trinta reais) por cada modalidade das oficinas.
Inscrições
Uma novidade irá facilitar a vida dos interessados em participar da 18ª Oficinas de Férias. Além da tradicional inscrição que já pode ser feita na Casa das Artes, os alunos também poderão fazer reservas através do seguinte e-mail: oficinas.casadasartes@gmail.com.
Quem opta pela reserva on-line, deve enviar: nome completo, rg, idade e telefone para contato. Deve ser enviado também a(as) opção(es) de oficinas que deseja participar. Feito isso, basta passar na Casa das Artes e efetuar o pagamento. Na modalidade “Oficina de Técnicas Circenses” com Francisco Nikollay, apenas maiores de 14 anos poderão se inscrever.
Sorteio
Quem está por dentro das redes sociais e segue o Goiânia Ouro (www.twitter.com/goianiaouro) ou a Casa das Artes (www.twitter.com/casadasartesgo) deve ficar atento durante os próximos dias, pois serão sorteados duas bolsas integrais para cada modalidade de oficinas.
Conheça as oficinas, horários disponíveis e a biografia dos respectivos gestores:

Oficina de Formação do Ator – Ivan Lima
Dias: 17/01 a 21/01
Horário: 19 às 21 h
Vagas: 25
Na maturidade, o mestre russo Stanislavski defendia a importância do Método da Ação Física. Para se compreender o método, tem-se primeiro de entender a ação física. Ela baseia-se numa premissa de toda a emoção flui independente da vontade - a menos que o ator possa sobre ela exercer total controle, assim como tem-se sobre o corpo. Dominando-se a ambos, a vontade passa a controlar emoções como os movimentos somáticos.
Na Oficina serão feitos exercícios em que a memória emocional é evocada, algo que Stanislavski desenvolveu como ferramenta de ensaio ou técnica de pesquisa. Ao final, há apenas o corpo, sob total controle. A interação entre ator e diretor passa, portanto, pelo desenvolvimento da melhor forma de desempenho, que se procura obter durante os ensaios, que será desenvolvida atrvés de Jogos Teatrais e Exercícios de Improvisação.
Ivan Lima
Formou-se Ator e Diretor Teatral pelo Conservatório Nacional de Teatro do Rio de Janeiro, estudou com os Professores Ziembinsky e Eugenio Kusnet. Sua estréia no teatro foi em 1965 com a Comedie Française, na peça de Feydeau, Um Fil a La Patte, logo após participou de A Peregrina de W.B.Yeats, Santa Joana de Bernard Shaw.
Em 1968, um Gosto de Mel de Shelai Delaney, onde ganhou o Prêmio de Revelação. 
Em São Paulo, estréiou em 1970 com Os Mistérios do Amor de Eduardo Borsato, participando entre outros espetáculos de O Comprador de Fazendas, com Dulcina de Morais, A Vida Escrachada com Marília Pera, A Ratoeira, com Irene Ravache e Joana Fomm,Tem Banana na Banda, com Darlene Glória, A Viagem, Antonica da Silva , Bye Bye Pororoca,Boy Meets Boy, HAIR, A Paixão de Drácula, GENI, Afinal Uma Mulher de Negócios, Perfume de Camélia,A Barca de Veneza, Tartufo, com Paulo Autram, São Paulo Nigth Andei, Vison Voador, 1789 Revolução Francesa (com Maurice Bèjart),entre outros. 
Como Diretor Teatral fez Como é chato ser Deus, Os Mistérios do Amor, A Paixão de Drácula, Amor de Poeta, Na Alemanha dirigiu Dichterliebe na Ópera de Dusseldorf, Clara Schumam com Irene Ravache. 
Recentemente, em Goânia, dirigiu Laio (sucesso de público), Olho de Edgard Allan Poe, para a Cia. 0ops!.. Neste momento, está montando de seu novo espetáculo: Monólogo para um Ator.
Oficina de Expressão e Preparação Corporal – João Bosco Amaral
Dias: 24/01 a 28/01
Horário: 19 às 21 h
O Corpo é a principal ferramenta de trabalho de um ator. Pensando nisto, desenvolvemos esta oficina para trabalhar os diversos aspectos do trabalho corporal, tanto técnico quanto criativo do ator. A Oficina irá trabalhar a Consciência Corporal do aluno, buscando explorar a criatividade de criação corporal a partir de elementos do Teatro Físico, da Mímica, da Dança, da Carnavilização e do Improviso, objetivando desenvolver no aluno/ator um corpo dilatado, presente e preparado para o Jogo Cênico.
Conteúdo Programático:
- Treinamentos Energéticos
- Alongamentos
- Aquecimento físico
- Teatro Físico
- Mímese
- Conscientização física
- Acrobacias
- Concatenação de movimentos
- Partitura Corporal
- Técnicas de Dança
- Treinamentos técnicos
- Mímica
João Bosco Amaral
Ator, Diretor e pesquisador Teatral, João Bosco Amaral, apesar da tenra idade, já possui uma interessante experiência na encenação. É fundador da Cia. Teatral Oops!.. e participou de diversos espetáculos de diferentes Cias no estado de Goiás, tanto como ator, quanto como diretor. Ganhou diversos prêmios em Festivais por todo país como ator, iluminador e dramaturgo. É Criador e organizador do Festival Nacional de Teatro de Goiânia, da Temporada Casa das Artes e das Oficinas de Férias. Desenvolve cursos e oficinas em Goiânia e cidades do interior do estado. Está em cartaz atualmente com os espetáculos Tempo Esgotado, Macário, Oops!.. e Conta um Conto que Eu te Encanto e o recém estreado Olho. Já participou de mais de 200 comerciais para TV em todo o Brasil. João Bosco é reconhecido pelo trabalho de pesquisa desenvolvido no campo do Teatro Contemporâneo, tanto do ponto de vista da encenação quanto da atuação.
Oficina de Teatro Infantil – Marília Ribeiro (crianças de 06 a 14 anos)
Dias: 17/01, 19/01, 21/01, 24/01, 25/01 e 26/01
Horário: 14 às 16h
Vagas: 25 
Será constituída por jogos teatrais de improvisação para o teatro com exercícios de atuação ensinando as crianças e adolescentes, através da prática, a apreender as estruturas da linguagem teatral por meio da criatividade com descrições instruções e avaliação das cenas por parte dos alunos-atores.
Uma oficina para quebrar toda a sorte de barreiras em uma sala de ensaio com crianças que tenham ou não facilidade de verbalização e expressão dando a oportunidade de superação de si mesmas. Aprender a ouvir e respeitar, trabalhar em equipe com consciência apurada e tornar-se mais seguros com a estimulação de ações criadoras.
A oficina de teatro destinada ao público infantil busca promover a sensibilização e desinibição das crianças, através de improvisações, dramatização, exercícios corporais e vocais e criações de cena e personagens; além de trazer jogos e brincadeiras, que são atividades sempre muito bem-vindas no processo de desenvolvimento infantil.
Marília Ribeiro
Marilia Ribeiro (atriz e autora da Cia Novo Ato formada em Artes Cênicas e realizou vasto repertório que inclui comédia, drama, tragédia e infantil) ministrou oficinas em várias cidades juntamente com a encenação de seu repertório e estão montando peças infantis como "O Príncipe Feliz".
Oficina de Técnicas Circenses – Francisco Nikollay (acima de 14 anos)
Dias: 31/01 a 4/02 de fevereiro
Horário: 19 às 21h
Vagas: 20 
Na oficina os alunos aprenderão técnicas de alongamento e expressão corporal, Acrobacia aérea ( tecido acrobático), pirofagia, acrobacia de solo, malabarismo e Clown. A idéia é que o aluno tenha uma noção das diversas técnicas que compõem um espetáculo circense e da multiplicidade de possibilidades que um artista circense deve possuir.
Conteúdo Programático:
- Alongamento
- Acrobacia de Solo
- Técnicas de Comicidade
- Tecido Acrobático
- Pirofagia
- Malabarismo
- História do circo
- Auto-Maquiagem
- Gagues Circenses
Francisco Nikollay
Francisco Nikollay é ator, artista circense e bailarino integrante da Cia. Teatral Oops!.. . Atualmente faz diversos trabalhos por toda a cidade, ministra cursos periódicos e oficinas por todo estado. Participa das Oficinas de Férias há 5 anos. Trabalha também como maquiador e preparador corporal de diversos grupos da cidade. Atualmente faz a preparação corporal dos atores da Caminhada de Fé de Trindade.
Serviço:
18ª edição das Oficinas de Férias 
Data: Entre 17 de Janeiro e 4 de Fevereiro de 2011
Local: Casa das Artes
Endereço: Av. anhanguera, nº 7025, Esquina com a rua R1 (Próximo ao Zoológico), no setor Oeste.
Modalidades: Formação do Ator, Expressão e Preparação Corporal, Teatro Infantil e Técnicas Circenses
Investimento: R$ 30,00 (qualquer modalidade)
Informações: 3524-2421

Gustavo Veiga se apresenta no Música de Bolso


“Vê se canta com a gente / Vê se sente prazer”. Os versos da canção De Dois é uma prova da sensibilidade latente da música de Gustavo Veiga. Na parceria com o poeta Carlos Brandão, ele dá uma amostra de letra bem pensada e ritmo bem sentido. Tudo isso tem explicação na origem do cantor e compositor. Vindo da Cidade de Goiás, Gustavo Veiga é duas vezes artista: nasceu no berço cultural do Estado e numa família reconhecidamente influente nesse  meio.

Tataraneto de José Joaquim da Veiga Valle, considerado um dos grandes artistas da história goiana, Gustavo Veiga começou sua trajetória musical em casas noturnas de Goiânia, amadurecendo a cada dia como músico, e adquirindo a sensibilidade para compor. Nessa época, também participou de festivais. Em 1982, gravou o primeiro disco, com quatro músicas. A canção do início desse texto, De Dois, está lá. É o maior sucesso do cantor, considerada a melhor música goiana, segundo eleição feita pelo jornal Diário da Manhã entre músicos, compositores e arranjadores. 

Em 1986, veio o sucesso das músicas Outro Final e Sério Mistério, em seu segundo disco. Com a consagração, Gustavo Veiga pôde se apresentar ao lado de nomes como Almir Satter, Tetê Espíndola e Elizeth Cardoso. Com Emílio Santiago, Gustavo Veiga se apresentou como atração do Projeto Pixinguinha, fazendo uma turnê em vários Estados brasileiros.

Em 2001, Gustavo Veiga lançou Caravana, com produção de Dênio de Paula. Segundo a crítica musical, o disco “coroou  a voz do cantor e compositor” com “acertada escolha da sonoridade acústica”. No trabalho, Gustavo canta coisas e pessoas de Goiás com uma roupagem acústica e universal. Veio ainda o show Caravana, apresentado em diversas cidades do país, sem baixo e bateria, e com violões de aço, percussão, flauta e violoncelo.
Em 2008 foi lançado o  CD MENINO  METIDO A VALENTE também composto de músicas da dupla Gustavo Veiga e Carlos Brandão que completou 32 anos de parceria, mesclado com duas letras com Nars Chaul e uma com Marcos Caiado.A produção também é de Dênio de Paula, com participações de importantes músicos nacionais. Bateria , mixagem, masterização, foram feitas nos estúdios MIDRAJ em Los Angeles, California.
A força da música de Gustavo Veiga também é comprovada por sua permanência como patrimônio da cultura goiana. Tanto é verdade que o cantor já teve composições suas gravadas por nomes como Maria Eugênia, Gilberto Correia, Larissa Moura, Laércio Correntina, Cláudia Vieira, Grupo Essência, Ricardo Leão e etc.
Serviço:
Espetáculo: Música de Bolso
Show com o cantor Gustavo Veiga
Dia: 07/ 21h [terça]
Local: Teatro de Bolso Cici Pinheiro - Casa das Artes
Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Informações: 3524-2421
http://casadasartesgo.blogspot.com
Contato: gustavoveigaarq@gmail.com

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Valter Mustafé no Música de Bolso

Valter Mustafé nasceu em Ituiutaba/MG, mas veio pra Goiás com menos de dois anos de idade, tendo, portanto toda sua vivência e formação cultural realizada com base aqui em Goiás, pelo que se identifica em todos os lugares onde se apresenta como um músico Goiano. Começou sua trajetória artística cantando nos bons festivais de MPB na década de 70, 80, em Goiânia, interior de Goiás, e em praticamente todos os Estados do Brasil, São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Etc..., Canta na noite (Bares, Choperias, Clubes, etc.) em Goiânia, Interior, Brasília, São Paulo, Etc..., Desde esta época, também.
Participou dos programas “SOM BRASIL”, “EMPÓRIO BRASILEIRO”, “EMPÓRIO BRASIL”, nas Redes Globo, SBT e Bandeirantes, na época apresentada por Rolando Boldrin e Lima Duarte, programas veiculados em Rede Nacional. E mais recentemente esteve no programa Sr. Brasil, com Rolando Boldrin na TV Cultura, onde cantou ao lado de sua filha Jade Mustafé.
Tem um trabalho de composição vasto e variado com os principais letristas e poetas goianos, indo da MPB, passando pela música instrumental e chegando ao regional.
Já foi gravado por grandes cantores e intérpretes da MPB/GO.
Trabalha também com trilhas sonoras para peças teatrais e filmes, peças publicitárias e jingles de campanhas institucionais e políticas.
Atuou também na Ordem dos Músicos do Brasil (seção Goiás) e Sindicato dos Músicos de Goiás, estando sempre à frente das lutas e gestões visando melhorar e aumentar os espaços e condições de trabalho dos músicos profissionais Goianos.
Está à frente da VM Produções Artísticas e Publicidade, há mais de 15 anos, sua produtora que vem desenvolvendo um trabalho importante na produção e divulgação dos artistas independentes de Goiás.
SERVIÇO:
Espetáculo: Música de Bolso
Show com o cantor Valter Mustafé
Dia: 30 de novembro (terça) - às 20h
Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia
Informações: 3524-2421

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Karine Serrano se apresenta no Música de Bolso




A cantora Karine Serrano é integrante do grupo Chorare, fundou o grupo Mulheres no Choro e é membro da diretoria do Clube do Choro. Canta desde os 7 anos de idade, quando subiu ao palco do Teatro Goiânia com o cantor Marcelo Barra durante as apresentações do projeto Semana da Criança. Com a feliz proposta de unir a beleza da voz feminina com o vasto e pouco conhecido repertório de choro que possui letra, o currículo do grupo traz apresentações em eventos como Entrega de Prêmios Os Maiores do ICMS e ISS (2010), Revirada Cultural, CIEMA 2010 (Circuito de Música e arte nas Escolas), Arte em Toda Parte - Shopping Bouganville 2010, SESC Vozes de Goiás e Grande Hotel Revive e Vive o Choro. Além de terem sido selecionados para os Festivais mais importantes de Goiás: FICA (Cidade de Goiás) e Canto da Primavera (Pirenópolis). Karine Serrano e Grupo tem a proposta de apresentação de show em tributo a Chiquinha Gonzaga. Chiquinha Gonzaga foi a primeira "chorona", primeira pianista de choro e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil. Compôs a marchinha Ó Abre Alas, a primeira música escrita para o carnaval de que se tem notícia, para o cordão Rosa de Ouro, do bairro carioca do Andaraí. O Show em tributo a Chiquinha Gonzaga traz 13(treze) canções: Flor amorosa, Lua Branca, Os Namorados Lua, Atraente, Santa, Água do Vintém, A Brasileira, Revés, A Bota do Diabo, Machuca, Ô Abre Alas, Rosa e Corta Jaca.

Outra proposta tem o repertório voltado para história de mulheres! Mulheres como MULHER! Amada ou não, vitoriosa ou traída, sapeca ou ingênua, carinhosa ou arredia! Cantar histórias e enaltecer cada uma dessas mulheres é ao mesmo tempo admitir que todas vivem dentro de um ser que merece cada homenagem e reconhecimento. Cantar contando é responder duas vezes, o que significa dizer que relembrando essas canções, presencia-se o passado tão próximo do futuro.

Repertório: SHOW DE MULHER
Garota de Ipanema (Tom Jobim)

Wave (Tom Jobim)

Para ver as meninas (Paulinho da Viola)

Camisa amarela (Ary Barroso)

Corra e olha o céu (Cartola)

Lua branca (Chiquinha Gonzaga)

Rosa (Pixinguinha)

Ontem ao luar (Pedro de Alcântara/ Catulo)

Flor amorosa (Calado e Catulo)

Carinhoso (Pixinguinha/ João de Barro)

Pra machucar meu coração (Ary Barroso)

Pedacinho de céu (Waldir Azevedo)

Doce de coco (Jacob do bandolin)

Revés (Chiquinha Gonzaga)

http://www.youtube.com/watch?v=RmwuYfmRjaA - Karine Serrano canta Tico Tico no Fubá

http://www.facebook.com/serrano.karine

http://karineserrano.blogspot.com/

http://twitter.com/karineserrano


SERVIÇO:
Dia: 23 de novembro / 20h [terça] 

Espetáculo: Música de Bolso 

Show com a cantora Karine Serrano

Local: Teatro de Bolso Cici Pinheiro – Casa das Artes

Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Informações: 3524-2421

http://casadasartesgo.blogspot.com/

terça-feira, 9 de novembro de 2010

Balacobaco Project

A idéia do Balacobaco Project surgiu quase que naturalmente nos vários encontros entre os músicos Octávio Scapin e Henrique Reis. O gosto por músicas internacionais unido ao trabalho com música brasileira acabou fazendo com que releituras de várias canções das mais variadas épocas fossem aparecendo numa construção artesanal e de muito carinho por parte dos envolvidos.

A primeira música a ganhar roupagem do Balacobaco Project foi “You’re gonna make me lonesome when you go” do Bob Dylan, que começou a ser executada nos shows solos de Octávio Scapin com banda. Daí surgiu a vontade de pesquisar e encontrar outras composições para a proposta de releituras e arranjos com forte pauta em música brasileira.

Hoje o Balacobaco Project permeia trabalhos de artistas muito distantes entre si, mas que ganham no projeto uma espinha dorsal que os une. Estes artistas vão de Bob Dylan, como foi dito, passando por Leonard Cohen, Coldplay, Geroge Harrison, Semisonic, até Earth, Wind and Fire, entre outros.

O Balacobaco Project é acima de tudo uma grande brincadeira que estes músicos sentem muito prazer em fazer. Surgiu do fato único de gostarem destas músicas e do trabalho de criação das releituras e arranjos, que claro, finalizam com a realização dos shows, sempre intimistas e informais, como o nome do projeto.


Músicos:
Octávio Scapin – Voz e Violões
Henrique Reis – Teclados



SERVIÇO:

Espetáculo: Música de Bolso

Show com o cantor Octávio Scapin

Dia 16/11 (terça), às 20h

Local: Teatro de Bolso Cici Pinheiro – Casa das Artes

Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Informações: 3524-2421

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

Espetáculo Macário em temporada na Casa das Artes

A Cia. Teatral Oops!.. volta a apresentar o espetáculo Macário, em mais uma temporada na Casa das Artes, que acontece no Teatro de Bolso Cici Pinheiro, o teatro mais charmoso da cidade! As apresentações começam na Quarta e vão até Domingo (16 a 20/02). Os ingressos custam R$ 10 inteira e R$ 5 meia. As sessões iniciam às 20h na quarta (16/02) e domingo (20/02), e de quinta à sábado (17 a 19/02) às 21h.

Sinopse

O jovem estudante Macário chega numa taverna para passar a noite e começa a conversar com um estranho. De repente, acontecem fatos inusitados e O Desconhecido leva-lhe a uma cidade de devassidão, povoada por prostitutas e estudantes, onde Macário tem uma alucinação envolvendo sua mãe.

Macário, considerada a obra-prima de Álvares de Azevedo, é o único texto dramático e última obra escrita pelo Jovem autor, que faleceu aos 21 anos, e se baseia em um sonho que o próprio escritor teve. Considerado o primeiro autor “Genuinamente brasileiro”, Álvares escreve um texto que se mantém ainda pertinente aos tempos atuais.

No dia 20/02 (Domingo), a Cia Teatral Oops!.. também irá apresentar o espetáculo infantil "Conta um Conto que Eu te Encanto"  às 17h. Crianças que forem assistir ao espetáculo não pagam ingresso, apenas os adultos, que com certeza também se divertirão bastante, pois é um espetáculo para todas as idades, que mistura Teatro, Circo e Contação de estórias.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria da Casa das Artes.

Serviço:

Espetáculo: Macário
Dias: 16 a 20/02 (Quarta a Domingo)
Horário: 20h (Quarta e Domingo) e 21h (Quinta à sábado)
Ingressos: R$10 inteira e R$5,00 meia


Espetáculo: Conta um Conto que Eu te Encanto
Dias: 20/02 (Domingo)
Horário: 17h
Ingressos: R$ 10 inteira e R$5,00 meia
(Criança Não Paga Ingresso) 



Informações:

Teatro de Bolso Cici Pinheiro - Casa das Artes
End.:Av. Anhanguera, 7025 Setor Oeste (Em frente ao Teatro Inacabado e ao lado do Zoológico)
Bilheteria: (62) 3524-2421

Cia. Teatral Oops!..  
(62) 4141 0500/ 8408 7294/8406-0060
www.ciaoops.com.br